Les 25 meilleurs films de 2025 : Notre selection definitive

L'annee cinematographique

2025 fut une annee remarquable pour le cinema — l'une des plus fortes de memoire recente. De la science-fiction novatrice aux etudes de personnages intimistes, des fresques historiques epiques aux huis clos intimistes, la diversite des films de qualite a ete extraordinaire. Ce qui a rendu 2025 particulierement special, c'est l'eventail : ce fut une annee ou les blockbusters pouvaient etre veritablement artistiques et ou les films d'auteur pouvaient trouver un vrai public.

Voici nos coups de coeur — les 25 films qui perdureront bien au-dela de leur exploitation en salle, et qui meritent une place dans toute collection serieuse de supports physiques.

Top 10

1. Dune: Part Two

L'epopee de science-fiction de Denis Villeneuve est tout ce qu'une suite devrait etre — un accomplissement monumental en matiere de spectacle et de narration qui surpasse son predecesseur deja impressionnant. La cinematographie de Greig Fraser est a couper le souffle, la musique de Hans Zimmer est ecrasante dans le meilleur sens du terme, et les performances — en particulier l'evolution de Timothee Chalamet, de heros reluctant en figure messianique — sont uniformement excellentes. Le disque 4K est du materiel de reference. Realise par Denis Villeneuve. Avec Timothee Chalamet, Zendaya, Austin Butler.

2. The Zone of Interest

La meditation obsedante de Jonathan Glazer sur la complicite est l'un des films les plus formellement radicaux de ces dernieres annees. En refusant de montrer les horreurs d'Auschwitz et en se concentrant plutot sur la vie domestique du commandant du camp, Glazer cree quelque chose de plus devastateur que toute representation explicite ne pourrait l'etre. Le design sonore de Johnnie Burn est un chef-d'oeuvre de retenue et de suggestion. Realise par Jonathan Glazer. Avec Christian Friedel, Sandra Huller.

3. Poor Things

Yorgos Lanthimos a son plus audacieux et son plus accessible. Emma Stone livre la performance de l'annee — peut-etre de la decennie — dans le role de Bella Baxter, une femme qui decouvre le monde avec un emerveillement enfantin et une honnetete radicale. La direction artistique est stupéfiante, la cinematographie changeante de Robbie Ryan reflete brillamment l'evolution du personnage, et la musique de Jerskin Fendrix ne ressemble a rien de ce que vous avez entendu. Un veritable original. Realise par Yorgos Lanthimos. Avec Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo.

4. Killers of the Flower Moon

Martin Scorsese prouve qu'il reste l'un des plus grands conteurs du cinema avec cette fresque minutieusement documentee sur les meurtres de la nation Osage dans l'Oklahoma des annees 1920. Avec ses 206 minutes, c'est un engagement — mais c'est aussi Scorsese au sommet de son art, avec Leonardo DiCaprio livrant sa performance la plus complexe et Lily Gladstone s'imposant comme une presence majeure a l'ecran. Le virage structurel du dernier acte est aussi audacieux que tout ce que l'on trouve dans la filmographie de Scorsese. Realise par Martin Scorsese. Avec Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone.

5. Past Lives

Le premier film de Celine Song est une romance d'une retenue magistrale qui continuera de vous habiter pendant des jours. L'histoire de deux amis d'enfance qui se retrouvent des decennies plus tard est racontee avec une precision emotionnelle presque insoutenable dans son honnetete. Greta Lee et Teo Yoo ont une alchimie extraordinaire, et la scene finale — un long plan muet dans une rue new-yorkaise — est l'une des fins les plus puissantes du cinema recent. Realise par Celine Song. Avec Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro.

6. The Holdovers

Alexander Payne livre une comedie dramatique chaleureuse et parfaitement ciselée, situee dans un pensionnat de Nouvelle-Angleterre pendant les vacances de Noel 1970. Paul Giamatti n'a jamais ete aussi bon en professeur de lettres classiques grognon contraint de garder des eleves, et la performance oscarisee de Da'Vine Joy Randolph dans le role de la cuisiniere de l'ecole apporte une veritable profondeur et un dechirement sincere. Le film a le look et la texture d'un joyau oublie des annees 1970, jusque dans le grain et l'etalonnage volontairement vintage. Realise par Alexander Payne. Avec Paul Giamatti, Da'Vine Joy Randolph, Dominic Sessa.

7. Anatomy of a Fall

Le thriller judiciaire haletant de Justine Triet — et surprise laureate de la Palme d'Or — vous tient en haleine jusqu'a la toute derniere image. Sandra Huller livre une deuxieme performance extraordinaire de l'annee (aux cotes de The Zone of Interest) en ecrivaine accusee du meurtre de son mari. Le genie du film reside dans son refus de fournir une reponse definitive : vous quittez la salle avec votre propre verdict, et celui-ci en dit autant sur vous que sur les personnages. Realise par Justine Triet. Avec Sandra Huller, Swann Arlaud, Milo Machado-Graner.

8. Oppenheimer

Le film le plus ambitieux de Christopher Nolan — et ce n'est pas peu dire. Une exploration extraordinaire et non lineaire du genie, de la culpabilite et de l'ere atomique, portee par la performance hantee et intensement physique de Cillian Murphy dans le role de J. Robert Oppenheimer. La sequence de l'essai Trinity est l'un des grands morceaux de bravoure du cinema moderne. La photographie IMAX de Hoyte van Hoytema est epoustouflante, et la musique de Ludwig Goransson est la meilleure d'un film de Nolan depuis Interstellar. Realise par Christopher Nolan. Avec Cillian Murphy, Robert Downey Jr., Emily Blunt.

9. All of Us Strangers

Andrew Haigh realise une histoire de fantomes devastatrice sur le deuil, la memoire et la connexion humaine. Andrew Scott livre la performance de sa carriere en homme qui se met a rendre visite a ses parents decedes dans leur ancien foyer, pour les retrouver exactement tels qu'il s'en souvient de son enfance. C'est un pitch qui pourrait facilement basculer dans la sensiblerie, mais Haigh maintient une precision de ton qui garde le film honnete et dechire. Paul Mescal apporte un tendre soutien en voisin qui offre au personnage de Scott un chemin hesitant vers le monde des vivants. Realise par Andrew Haigh. Avec Andrew Scott, Paul Mescal, Claire Foy, Jamie Bell.

10. May December

Todd Haynes dirige Natalie Portman et Julianne Moore dans un examen brillamment derangeant de la culture tabloid, de la performance et des histoires que l'on se raconte a soi-meme. Portman incarne une actrice qui prepare un role en s'immisçant dans la vie de la femme (Moore) au centre d'un scandale reel. Les strates de jeu et d'identite deviennent de plus en plus complexes, Haynes maintenant une ambiguite a la fois frustrante et palpitante. Le choix du morceau de Marcello Mastroianni est une perfection. Realise par Todd Haynes. Avec Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton.

11-25 : Mentions honorables

11. Priscilla

Le portrait intime de Sofia Coppola de la vie de Priscilla Presley avec Elvis depouille le mythe pour reveler une histoire profondement personnelle sur une jeune femme cherchant son identite dans l'ombre d'une icone. Cailee Spaeny est une revelation dans le role-titre.

12. American Fiction

Le premier film de Cord Jefferson est une satire incisive sur la race, l'authenticite et l'industrie de l'edition. Jeffrey Wright est superbe en romancier frustre dont la parodie des stereotypes afro-americains devient un best-seller. Diablement drole et etonnamment emouvant.

13. Saltburn

La satire sociale gothique d'Emerald Fennell sur la classe et l'obsession est desordonnee, provocatrice et impossible a lacher du regard. Barry Keoghan s'engage totalement dans l'une des performances les plus debridees de l'annee, et la sequence finale du film est inoubliable.

14. The Boy and the Heron

Le film annonce comme le dernier de Hayao Miyazaki est un recit fantastique magnifique, deroutant et profondement personnel qui resiste aux interpretations faciles. Ce n'est pas son oeuvre la plus accessible, mais c'est peut-etre la plus emotionnellement sincere — un maitre artiste aux prises avec la mortalite, l'heritage et les mondes que l'on cree pour donner un sens a la perte.

15. Perfect Days

Le portrait delicat de Wim Wenders d'un homme charge du nettoyage des toilettes publiques a Tokyo, qui trouve la beaute dans la routine et l'impermanence. La performance d'une quiete luminosite de Koji Yakusho est le triomphe le plus discret de l'annee. Un film qui vous apprend a regarder le monde.

16. Fallen Leaves

La romance helsinkienne pince-sans-rire d'Aki Kaurismaki est une masterclass de minimalisme. Deux ames solitaires se trouvent, se perdent et se retrouvent — le tout en 81 minutes, sans pratiquement un plan de trop. Kaurismaki prouve qu'une resonance emotionnelle profonde n'exige pas de la duree.

17. Ferrari

Michael Mann apporte son attention meticuleuse aux details et son intensite masculine a l'histoire de la tumultueuse annee 1957 d'Enzo Ferrari. Adam Driver est magnetique dans le role-titre, et la sequence de la course des Mille Miglia est l'un des morceaux de bravoure les plus palpitants de l'annee.

18. Maestro

L'ambitieux biopic de Leonard Bernstein par Bradley Cooper est inegal mais frequemment brillant. Les sequences de concert sont extatiques, Carey Mulligan est lumineuse en Felicia Montealegre, et l'engagement de Cooper dans le role est total. La scene du diner de Thanksgiving est l'une des meilleures sequences individuelles de l'annee.

19. Origin

L'ambitieuse adaptation par Ava DuVernay de Caste d'Isabel Wilkerson trouve une histoire humaine au sein d'une analyse systemique. Aunjanue Ellis-Taylor livre une performance puissante, et l'audace structurelle de DuVernay — tissant recit personnel et enquete historique — est payante plus souvent qu'a son tour.

20. Society of the Snow

Le recit eprouvant de J.A. Bayona du crash aerien dans les Andes de 1972 est un film de survie visceral au coeur spirituel. Les performances physiques sont extraordinaires, et le refus de Bayona de sensationnaliser les elements les plus extremes de l'histoire temoigne d'une maturite qui eleve le film au-dessus du simple film de genre.

21. Dream Scenario

Nicolas Cage livre l'une de ses performances les plus mesurees et efficaces en professeur d'universite qui apparait inexplicablement dans les reves de tout le monde. Le concept de Kristoffer Borgli est brillant, et l'exploration par le film de la celebrite soudaine, de la culture de l'annulation et de l'inconscient collectif semble d'une pertinence alarmante.

22. The Taste of Things

Le somptueux drame d'epoque français de Tran Anh Hung est essentiellement une histoire d'amour racontee a travers la cuisine. Juliette Binoche et Benoit Magimel apportent des decennies d'histoire commune a leur alchimie a l'ecran, et les sequences culinaires sont si magnifiquement filmees qu'elles frolent le transcendant.

23. Monster

Le recit a la Rashomon de Hirokazu Kore-eda se deroule selon trois perspectives, revelant progressivement une histoire sur l'enfance, le harcelement et les presupposes de la societe qui est bien plus complexe — et plus compatissante — qu'elle ne le parait initialement. La derniere partition de Sakamoto Ryuichi est un don.

24. Evil Does Not Exist

Ryusuke Hamaguchi fait suite a Drive My Car avec cette parabole enigmatique sur une communaute rurale japonaise menacee par un developpement d'entreprise. La musique d'Eiko Ishibashi et les longs plans contemplatifs du film creent un rythme meditatif interrompu par un dernier acte saisissant.

25. Do Not Expect Too Much from the End of the World

La satire roumaine foisonnante et anarchique de Radu Jude est imposante — trois heures de parodie des reseaux sociaux, de critique du monde de l'entreprise et d'hommage cinematographique — mais c'est aussi l'un des films les plus formellement inventifs de l'annee. Pas pour tout le monde, mais indispensable pour les spectateurs aventureux.

Constituer votre collection

Nombre de ces titres sont deja disponibles en 4K UHD et Blu-ray, plusieurs ayant beneficie d'editions premium par des labels specialises. Voici ce que nous recommandons :

• Disques 4K de reference : Dune: Part Two, Oppenheimer, Poor Things, Killers of the Flower Moon
• Editions Blu-ray indispensables : The Zone of Interest, Past Lives, The Holdovers, Anatomy of a Fall
• Editions de labels boutique a rechercher : All of Us Strangers (Criterion), The Boy and the Heron (Studio Ghibli), Perfect Days, Fallen Leaves

Nous recommandons de commencer par le top 5 — chacun est un disque de reference qui justifie l'achat en support physique et qui resistera a l'epreuve du temps.