Las 25 mejores peliculas de 2025: Nuestra lista definitiva

El ano en el cine

2025 fue un ano extraordinario para el cine — uno de los mas fuertes en la memoria reciente. Desde ciencia ficcion revolucionaria hasta intimistas estudios de personajes, desde grandes epopeyas historicas hasta serenos dramas de camara, la diversidad de producciones de calidad fue excepcional. Lo que hizo de 2025 un ano particularmente especial fue la variedad: fue un ano en el que las superproducciones podian ser genuinamente artisticas y las peliculas de autor podian encontrar un publico real.

Aqui presentamos nuestras mejores selecciones — las 25 peliculas que perduraran mucho mas alla de su paso por las salas, y que merecen un lugar en cualquier coleccion seria de soporte fisico.

Top 10

1. Dune: Part Two

La epopeya de ciencia ficcion de Denis Villeneuve es todo lo que una secuela deberia ser — un logro monumental en espectaculo y narrativa que supera a su ya impresionante predecesora. La fotografia de Greig Fraser es sobrecogedora, la partitura de Hans Zimmer resulta abrumadora en el mejor sentido, y las interpretaciones — en particular la evolucion de Timothee Chalamet de heroe reticente a figura mesianica — son uniformemente excelentes. El disco 4K es material de calidad de referencia. Dirigida por Denis Villeneuve. Con Timothee Chalamet, Zendaya, Austin Butler.

2. The Zone of Interest

La inquietante meditacion de Jonathan Glazer sobre la complicidad es una de las peliculas formalmente mas radicales de los ultimos anos. Al negarse a mostrar los horrores de Auschwitz y centrarse en la vida domestica del comandante del campo, Glazer crea algo mas devastador de lo que cualquier representacion explicita podria lograr. El diseno sonoro de Johnnie Burn es una obra maestra de contencion e insinuacion. Dirigida por Jonathan Glazer. Con Christian Friedel, Sandra Huller.

3. Poor Things

Yorgos Lanthimos en su version mas desenfrenada y accesible. Emma Stone ofrece la interpretacion del ano — quiza de la decada — como Bella Baxter, una mujer que navega el mundo con un asombro infantil y una honestidad radical. El diseno de produccion es asombroso, la cambiante fotografia de Robbie Ryan refleja brillantemente el desarrollo del personaje, y la partitura de Jerskin Fendrix no se parece a nada que hayas oido. Una pelicula genuinamente original. Dirigida por Yorgos Lanthimos. Con Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo.

4. Killers of the Flower Moon

Martin Scorsese demuestra que sigue siendo uno de los mas grandes narradores del cine con esta extensa y meticulosamente documentada epopeya de crimenes reales sobre los asesinatos de la Nacion Osage en la Oklahoma de los anos 20. Con 206 minutos, es una apuesta fuerte, pero tambien es Scorsese operando en la cima de sus capacidades, con Leonardo DiCaprio ofreciendo su interpretacion mas compleja y Lily Gladstone revelandose como una presencia mayuscula en pantalla. El giro estructural del acto final es tan audaz como cualquiera en el catalogo de Scorsese. Dirigida por Martin Scorsese. Con Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone.

5. Past Lives

El debut de Celine Song es un romance magistralmente contenido que te hara reflexionar durante dias. La historia de dos amigos de la infancia que se reencuentran decadas despues se narra con una precision emocional casi insoportable en su honestidad. Greta Lee y Teo Yoo tienen una quimica extraordinaria, y la escena final — un largo plano silencioso en una calle de Nueva York — es uno de los desenlaces mas poderosos del cine reciente. Dirigida por Celine Song. Con Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro.

6. The Holdovers

Alexander Payne ofrece una comedia dramatica calida y perfectamente elaborada, ambientada en un internado de Nueva Inglaterra durante las vacaciones de Navidad de 1970. Paul Giamatti nunca ha estado mejor como el gruñon profesor de clasicas obligado a hacer de canguro de los alumnos, y la interpretacion ganadora del Oscar de Da'Vine Joy Randolph como la cocinera del colegio aporta autentica profundidad y desgarro. La pelicula parece y se siente como una joya perdida de los anos 70, hasta en el grano deliberadamente vintage y la correccion de color. Dirigida por Alexander Payne. Con Paul Giamatti, Da'Vine Joy Randolph, Dominic Sessa.

7. Anatomy of a Fall

El apasionante drama judicial de Justine Triet — y sorprendente ganadora de la Palme d'Or — te mantiene en vilo hasta el ultimo fotograma. Sandra Huller ofrece una segunda interpretacion extraordinaria en el mismo ano (junto con The Zone of Interest) como una escritora acusada de asesinar a su marido. La genialidad de la pelicula reside en su negativa a dar una respuesta definitiva: sales de la sala con tu propio veredicto, y este dice tanto de ti como de los personajes. Dirigida por Justine Triet. Con Sandra Huller, Swann Arlaud, Milo Machado-Graner.

8. Oppenheimer

La pelicula mas ambiciosa de Christopher Nolan — y eso es mucho decir. Una extraordinaria exploracion no lineal del genio, la culpa y la era atomica, anclada en la interpretacion atormentada e intensamente fisica de Cillian Murphy como J. Robert Oppenheimer. La secuencia del ensayo Trinity es una de las grandes piezas de bravura del cine moderno. La fotografia IMAX de Hoyte van Hoytema es impresionante, y la partitura de Ludwig Goransson es la mejor de Nolan desde Interstellar. Dirigida por Christopher Nolan. Con Cillian Murphy, Robert Downey Jr., Emily Blunt.

9. All of Us Strangers

Andrew Haigh construye una devastadora historia de fantasmas sobre el duelo, la memoria y la conexion humana. Andrew Scott ofrece la mejor interpretacion de su carrera como un hombre que empieza a visitar a sus padres fallecidos en su antiguo hogar, encontrandolos exactamente como los recuerda de su infancia. Es una premisa que facilmente podria caer en el sentimentalismo, pero Haigh mantiene una precision tonal que mantiene la pelicula honesta y desgarradora. Paul Mescal aporta una ternura conmovedora como un vecino que ofrece al personaje de Scott un camino tentativo de vuelta a los vivos. Dirigida por Andrew Haigh. Con Andrew Scott, Paul Mescal, Claire Foy, Jamie Bell.

10. May December

Todd Haynes dirige a Natalie Portman y Julianne Moore en un examen brillantemente incomodo de la cultura del sensacionalismo, la interpretacion y las historias que nos contamos a nosotros mismos. Portman encarna a una actriz que investiga un escandalo real incrustándose en la vida de la mujer (Moore) que esta en su centro. Las capas de actuacion e identidad se vuelven cada vez mas complejas, con Haynes manteniendo una ambiguedad que resulta a la vez frustrante y apasionante. La eleccion musical de Marcello Mastroianni es pura perfeccion. Dirigida por Todd Haynes. Con Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton.

11-25: Menciones de honor

11. Priscilla

El intimo retrato de Sofia Coppola sobre la vida de Priscilla Presley con Elvis despoja la mitologia para revelar una historia profundamente personal sobre una joven encontrando su identidad a la sombra de un icono. Cailee Spaeny es una revelacion en el papel protagonista.

12. American Fiction

El debut como director de Cord Jefferson es una satira afiladisima sobre la raza, la autenticidad y la industria editorial. Jeffrey Wright esta soberbio como un novelista frustrado cuya parodia de los estereotipos afroamericanos se convierte en un superventas. Perversamente divertida e inesperadamente emotiva.

13. Saltburn

La satira social gotica de Emerald Fennell sobre la clase y la obsesion es desordenada, provocadora e imposible de apartar la mirada. Barry Keoghan se entrega por completo a una de las interpretaciones mas desquiciadas del ano, y la secuencia final de la pelicula es inolvidable.

14. The Boy and the Heron

La autoproclamada pelicula final de Hayao Miyazaki es una fantasia hermosa, desconcertante y profundamente personal que se resiste a la interpretacion facil. No es su obra mas accesible, pero quiza sea la mas emocionalmente honesta — un maestro del arte lidiando con la mortalidad, el legado y los mundos que creamos para dar sentido a la perdida.

15. Perfect Days

El delicado retrato de Wim Wenders de un limpiador de aseos publicos en Tokio que encuentra la belleza en la rutina y lo efimero. La silenciosamente radiante interpretacion de Koji Yakusho es el triunfo mas discreto del ano. Una pelicula que te ensena a mirar el mundo.

16. Fallen Leaves

El romance helsinqui de tono hieratico de Aki Kaurismaki es una leccion magistral de minimalismo. Dos almas solitarias se encuentran, se pierden y se vuelven a encontrar — todo en 81 minutos, sin apenas un fotograma desperdiciado. Kaurismaki demuestra que la resonancia emocional profunda no requiere duracion.

17. Ferrari

Michael Mann aporta su meticulosa atencion al detalle e intensidad masculina a la historia del turbulento 1957 de Enzo Ferrari. Adam Driver es magnetico en el papel protagonista, y la secuencia de la carrera Mille Miglia es una de las piezas de bravura mas trepidantes del ano.

18. Maestro

La ambiciosa pelicula biografica sobre Leonard Bernstein de Bradley Cooper es irregular pero frecuentemente brillante. Las secuencias de concierto son extaticas, Carey Mulligan esta luminosa como Felicia Montealegre, y el compromiso de Cooper con el papel es total. La escena de la cena de Accion de Gracias es una de las mejores secuencias individuales del ano.

19. Origin

La ambiciosa adaptacion de Ava DuVernay de Caste de Isabel Wilkerson encuentra una historia humana dentro de un analisis sistemico. Aunjanue Ellis-Taylor ofrece una poderosa interpretacion, y la audacia estructural de DuVernay — entrelazando narrativa personal con investigacion historica — da sus frutos mas a menudo de lo esperado.

20. Society of the Snow

La desgarradora recreacion de J.A. Bayona del desastre aereo de los Andes de 1972 es una pelicula de supervivencia visceral con un nucleo espiritual. Las interpretaciones fisicas son extraordinarias, y la negativa de Bayona a sensacionalizar los elementos mas extremos de la historia habla de una madurez que eleva la pelicula por encima del genero.

21. Dream Scenario

Nicolas Cage ofrece una de sus interpretaciones mas contenidas y efectivas como un profesor universitario que inexplicablemente comienza a aparecer en los suenos de todo el mundo. El concepto de Kristoffer Borgli es brillante, y la exploracion que hace la pelicula de la fama instantanea, la cultura de la cancelacion y el inconsciente colectivo resulta alarmantemente premonitoria.

22. The Taste of Things

El suntuoso drama de epoca frances de Tran Anh Hung es esencialmente una historia de amor contada a traves de la cocina. Juliette Binoche y Benoit Magimel aportan decadas de historia real a su quimica en pantalla, y las secuencias culinarias estan filmadas con tal belleza que rozan lo trascendente.

23. Monster

La narrativa tipo Rashomon de Hirokazu Kore-eda se despliega desde tres perspectivas, revelando gradualmente una historia sobre la infancia, el acoso y los supuestos sociales que es mucho mas compleja — y mas compasiva — de lo que aparenta al principio. La ultima partitura de Sakamoto Ryuichi es un regalo.

24. Evil Does Not Exist

Ryusuke Hamaguchi continua tras Drive My Car con esta enigmatica parabola sobre una comunidad rural japonesa amenazada por el desarrollo corporativo. La partitura de Eiko Ishibashi y los largos planos contemplativos de la pelicula crean un ritmo meditativo que se ve interrumpido por un acto final sobrecogedor.

25. Do Not Expect Too Much from the End of the World

La extensa y anarquica satira rumana de Radu Jude es mucho — tres horas de parodia de redes sociales, critica corporativa y homenaje cinematografico — pero es tambien una de las peliculas formalmente mas inventivas del ano. No es para todos, pero resulta esencial para espectadores aventureros.

Construye tu coleccion

Muchos de estos titulos ya estan disponibles en 4K UHD y Blu-ray, y varios han recibido ediciones premium de sellos especializados. Esto es lo que recomendamos:

• Discos 4K de calidad de referencia: Dune: Part Two, Oppenheimer, Poor Things, Killers of the Flower Moon
• Ediciones Blu-ray esenciales: The Zone of Interest, Past Lives, The Holdovers, Anatomy of a Fall
• Ediciones de sellos especializados que merece la pena buscar: All of Us Strangers (Criterion), The Boy and the Heron (Studio Ghibli), Perfect Days, Fallen Leaves

Recomendamos empezar por los 5 primeros — cada uno es un disco de calidad de referencia que justifica la compra en soporte fisico y resistira el paso del tiempo.